Dennison et Collectability dévoilent la 2026 Edition Oblique Collection, seconde collaboration annoncée sous 800 $ soit environ 700 €, avec une approche plus sculpturale que l’édition 2025.
À l’origine du projet, le fondateur de Collectability John Reardon et le designer suisse Emmanuel Gueit, réunis à Genève à l’automne dernier, selon le récit publié par aBlogtoWatch. Leur méthode de travail, une feuille de papier et un échange direct, revendique une logique de design avant tout, dans un segment où les rééditions néo-vintage dominent. Le duo prolonge l’idée lancée en 2025, une première montre qui avait trouvé son public, notamment chez les amateurs de pièces accessibles mais identifiables au premier coup d’il.
John Reardon et Emmanuel Gueit accentuent la géométrie de la 2026 Edition
La 2026 Edition Oblique Collection est présentée comme un pas supplémentaire dans la même direction, avec des lignes plus tranchées et un jeu de volumes plus marqué. Les publications relayées par plusieurs médias horlogers insistent sur une silhouette rectangulaire, signature de la collaboration, et sur une lecture plus graphique, pensée pour fonctionner avec des codes actuels, du streetwear aux garde-robes plus classiques. Le positionnement repose sur une promesse simple, un design assumé sans basculer dans des tarifs de luxe, avec une série annoncée limitée et une identité visuelle immédiatement repérable.
Le calendrier de vente participe à cette stratégie. Plusieurs sources évoquent une mise à disposition en précommande sur une fenêtre courte, parfois décrite comme limitée à une semaine, ce qui crée mécaniquement un effet de rareté. Dans les faits, ce type de fenêtre sert aussi à calibrer la production, éviter les stocks, et sécuriser la trésorerie, un schéma fréquent sur les collaborations de niche. Pour l’acheteur, l’enjeu devient la réactivité, plus que la comparaison en boutique, puisqu’il s’agit d’une distribution orientée direct-to-consumer.
Le prix communiqué reste formulé en plafond, sous 800 $, soit environ 700 € au taux de change courant, sans qu’un tarif officiel en euros apparaisse dans les éléments fournis. Ce niveau place la montre dans une zone concurrentielle dense, face à des micro-marques et à des références d’entrée de gamme de maisons établies. La différence se joue donc sur la proposition esthétique et sur la crédibilité des signatures, Reardon étant identifié par une partie du public comme un spécialiste du vintage, et Gueit comme un designer à l’empreinte reconnue.
Dennison et Collectability visent un public du streetwear aux collectionneurs
Le discours marketing, repris notamment sur des plateformes communautaires, insiste sur une montre capable de trend entre des univers, sans renier l’objet horloger. Derrière la formule, l’objectif est clair, élargir l’audience au-delà des collectionneurs traditionnels, en touchant des acheteurs sensibles aux formes, aux couleurs et à la présence au poignet. L’approche rappelle des collaborations de mode, mais transposées à l’horlogerie, où la différenciation passe par le dessin du boîtier et la composition du cadran bien plus que par une complication.
Cette orientation répond aussi à un contexte de marché. Sur le segment accessible, les consommateurs comparent davantage, et l’offre est saturée de références inspirées du passé. Une pièce plus design-first peut devenir une alternative pour ceux qui veulent éviter le déjà-vu, tout en restant sous une barre psychologique de prix. La contrainte, pour Dennison comme pour Collectability, est de maintenir une qualité perçue cohérente avec le tarif, car à ce niveau, la tolérance aux finitions approximatives est faible, même chez un public attiré d’abord par le style.
Les premières images diffusées sur les réseaux sociaux, dont Instagram via Watchonista Studios, renforcent la dimension visuelle du lancement. Elles servent de vitrine à une montre pensée pour être photographiée, partagée, et identifiée rapidement, ce qui compte dans la dynamique des sorties en série courte. Reste que l’équilibre est délicat, une pièce très typée peut séduire vite mais se heurter à la question de la polyvalence au quotidien. À ce stade, la collaboration semble miser sur l’affirmation esthétique, avec le pari qu’une signature forte vaut mieux qu’une neutralité consensuelle.
Source : DENNISON
