Cyrus fait partie de ces maisons genevoises qui refusent la montre sage. Sa ligne Klepcys s’est construite sur une idée simple, rendre la mécanique visible, presque théâtrale, sans renoncer aux complications. Dans un paysage où beaucoup d’acteurs indépendants misent sur le minimalisme, la marque assume des volumes, de la profondeur de cadran et des architectures de mouvement qui se lisent au premier regard.
Le projet est porté par un fondateur identifié, Dr. Pablo Richard, et par une signature technique revendiquée, des créations engineered par Jean-François Mojon. Le résultat, ce sont des pièces qui parlent de tourbillon, de transparence, de retrograde et de GMT, avec une ergonomie travaillée, notamment via une carrure galbée et des cornes courbées pensées pour le poignet.
Dr. Pablo Richard structure l’ADN Cyrus à Genève
Dans l’écosystème Geneve, l’histoire d’une marque compte presque autant que ses calibres. Chez Cyrus, le récit est clair, la maison est associée à Dr. Pablo Richard et se positionne comme un acteur independant qui cherche à concilier tradition et innovation. Cette promesse n’est pas une formule publicitaire, elle se lit dans le choix de complications spectaculaires et dans une esthétique qui privilégie le relief et la lecture en trois dimensions.
La marque revendique un design avant-gardiste, avec des cadrans profonds et des proportions inhabituelles. Sur ce terrain, Cyrus ne cherche pas la discrétion. L’objectif est de créer une présence, une montre qui se remarque immédiatement, y compris à distance. C’est une stratégie cohérente dans le segment de l’horlogerie de niche, où la différenciation visuelle devient un outil de survie face aux géants plus rassurants.
Le point intéressant, c’est l’équilibre entre audace et lisibilité. Cyrus met en avant des fonctions classiques, heures, minutes, secondage, mais les réinterprète via des mises en scène mécaniques. Cette approche rejoint une attente réelle d’une partie des collectionneurs, voir travailler la montre, comprendre la cinématique sans devoir retourner la pièce. Le cadran devient une vitrine, et la complication une expérience.
Nuance importante, cette identité très marquée peut aussi limiter le public. Une esthétique forte, des volumes assumés, des affichages non conventionnels, ce n’est pas l’achat première belle montre le plus simple. Un détaillant genevois, Marc, résume bien le sujet, c’est le genre de pièce que tu achètes parce que tu la reconnais, pas parce qu’elle se fond sous une manche. Cette polarisation fait partie du jeu pour une marque independant.
Jean-François Mojon signe des calibres pensés pour le spectacle
Le nom de Jean-François Mojon est central dans le discours de la marque, puisqu’il est présenté comme l’ingénieur horloger des créations. Ce choix dit beaucoup de la priorité donnée à l’architecture de mouvement. L’ambition n’est pas uniquement d’ajouter une fonction, mais de repenser la manière de l’exposer. Dans cette logique, la mécanique devient un élément de design à part entière, au même titre que la carrure ou les cornes.
Ce parti pris se remarque dans les mouvements squelettés et dans la recherche de symétrie. Sur une montre classique, la complication peut rester cachée derrière un cadran. Ici, la transparence et les ouvertures sont une promesse, donner une lecture directe des organes, des ponts, de la cage, des indications périphériques. Pour le collectionneur, l’intérêt est immédiat, la montre raconte ce qu’elle fait.
Cette approche a un coût, pas seulement financier, mais industriel. Concevoir un calibre pour une mise en scène frontale impose des contraintes de construction, de rigidité, de finitions et de gestion des volumes. Les marques qui s’y risquent doivent arbitrer entre esthétique et robustesse. Marc, horloger indépendant, glisse une critique pragmatique, plus tu ouvres et plus tu complexifies, plus tu dois être irréprochable sur l’assemblage, sinon la moindre poussière devient un problème visible.
Le résultat reste cohérent avec l’époque. Les clients qui s’intéressent à ces pièces sont souvent très informés, habitués aux vidéos macro, aux photos haute définition, aux discussions sur la construction. Une montre pensée comme un spectacle mécanique répond à cette culture visuelle. Dans ce contexte, la signature de Mojon sert aussi de repère, un nom qui rassure sur la compétence technique, même quand le design prend des libertés.
Klepcys Vertical Tourbillon impose bi-rétrograde et 100 heures
La Klepcys Vertical Tourbillon est l’une des démonstrations les plus nettes de l’orientation de Cyrus. Le concept repose sur un tourbillon placé en position verticale et centrale, avec une volonté affichée de redonner une utilité à cette complication, au-delà de son statut d’icône. Cette disposition modifie la lecture du cadran et impose une symétrie qui devient un élément esthétique majeur.
Autour de cette architecture, Cyrus adopte un affichage bi-rétrograde pour les heures et les minutes, réparti de part et d’autre du tourbillon. Le terme retrograde n’est pas ici un simple effet de style, il structure la composition. Les aiguilles parcourent un secteur puis reviennent instantanément à leur point de départ, ce qui renforce l’impression de mécanique vivante et donne un rythme visuel particulier au cadran.
La marque communique aussi sur une réserve de marche proche de 100 heures, affichée à 12 heures. Pour l’utilisateur, c’est un chiffre concret, plus de quatre jours d’autonomie, ce qui limite la contrainte du remontage si la montre n’est pas portée quotidiennement. Le secondage visible sur la cage du tourbillon complète cette logique de transparence, chaque indication est intégrée au spectacle.
Sur le plan du porté, le boîtier galbé et les cornes courbées sont mis en avant comme un choix de confort. C’est un détail important, parce que des montres très sculpturales peuvent vite devenir fatigantes si l’ergonomie n’est pas au niveau. Là encore, nuance, une carrure travaillée ne suffit pas à rendre la pièce universelle, le volume reste présent. C’est une montre qui s’assume, plus proche d’une sculpture portable que d’un garde-temps discret.
La double couronne Cyrus et les affichages GMT rétrogrades
Parmi les signatures identitaires, Cyrus insiste sur la double couronne, présentée comme un marqueur pionnier, deux couronnes fonctionnelles sur une même montre. Dans l’horlogerie contemporaine, ce choix n’est pas seulement esthétique. Deux points de commande permettent de séparer des fonctions, par exemple le réglage de l’heure et celui d’un second fuseau, ce qui améliore l’usage au quotidien quand c’est bien pensé.
La collection met en avant des modèles GMT, dont une déclinaison explicitement nommée Klepcys GMT Retrograde. Le principe d’un GMT, afficher un second fuseau horaire, répond à un besoin concret, voyages, travail à l’international, échanges avec l’Asie ou l’Amérique. Cyrus choisit de traiter cette fonction de manière spectaculaire, en cohérence avec son ADN, plutôt que de la réduire à une simple aiguille additionnelle discrète.
Dans le segment des indépendants, le GMT est souvent un terrain de jeu, parce qu’il permet d’innover sur l’affichage sans toucher à la base de la mesure du temps. L’approche rétrograde appliquée à un GMT ajoute une dimension cinétique, avec des retours instantanés qui attirent le regard. Pour un collectionneur, ce sont des détails qui comptent, la complication ne sert pas seulement, elle raconte une intention.
La critique possible, c’est que cette sophistication de lecture peut demander un temps d’adaptation. Un GMT classique se lit en une seconde. Un affichage plus architectural impose parfois un apprentissage, surtout si l’échelle est sectorielle. Marc, collectionneur, le formule simplement, si tu veux lire l’heure en un coup d’il dans le métro, ce n’est pas toujours la plus rapide, mais si tu veux te perdre dans le cadran, tu es servi. C’est le choix de Cyrus, privilégier l’expérience.
Dominion, Etheral et DICE élargissent l’offre sans changer de cap
Au-delà de Klepcys, Cyrus structure ses collections autour de noms identifiables, Dominion, DICE et Etheral, avec des variantes qui jouent sur les couleurs et les matériaux. On retrouve par exemple Dominion GMT et Dominion Lapis Blue GMT, ou encore des déclinaisons Klepcys DICE comme Glacial Blue, Saffron ou Lime Carbon. Ce vocabulaire montre une stratégie, multiplier les personnalités visuelles sans renier la mécanique mise en avant.
La présence d’un modèle nommé Etheral Twin Orbital Tourbillon indique que la marque continue d’investir le territoire des grandes complications, avec une promesse d’orbites et de cinématiques complexes. Même sans entrer dans des données non publiées ici, le simple intitulé positionne la pièce dans un registre de haute horlogerie démonstrative. Pour un lecteur de Les Montres Collector, c’est un signal clair, Cyrus veut être jugée sur l’audace technique, pas sur la prudence.
Dans le contexte actuel, cette stratégie rejoint une idée souvent exprimée dans les discussions de l’industrie, les marques qui marquent les esprits sont celles qui osent créer du neuf, même au risque de se tromper. Lors d’un symposium horloger à Genève, un intervenant résumait l’époque en substance, il faut accepter l’idée d’échouer pour avoir une chance de réussir, et adapter communication et distribution à des clients du XXIe siècle, très connectés et habitués à juger vite. Cyrus s’inscrit clairement dans cette logique.
Reste la question que tout amateur se pose, la disponibilité d’informations concrètes, dimensions, calibres référencés, prix publics en euros. Sur ces points, la marque communique surtout sur l’identité, les collections et les concepts. Tant que les fiches détaillées ne sont pas systématiques et homogènes selon les modèles, l’analyse d’achat reste plus difficile, surtout pour un public francophone qui veut comparer. À ce stade, la force de Cyrus, c’est la signature visuelle et mécanique, et sa limite, c’est de ne pas toujours rendre l’évaluation rationnelle aussi simple qu’une marque plus standardisée.
